Die 25 verstörendsten psychologischen Animes

Psycho-Horror-Anime veranlassen die Zuschauer, Richtig und Falsch zu hinterfragen, was viel mehr Stress hervorrufen kann als schockierende Gewalt oder Jump-Scares.

Das Horror-Genre ist ein faszinierendes Medienphänomen, das die Fans für Dinge begeistert, die gemeinhin als abstoßend, verstörend und vor allem belastend gelten. Trotz seiner Paradoxien stimuliert nichts die Sinne des Zuschauers so sehr wie ein brillant erschreckender Horror. Horrormedien verfügen über viele Mittel, um das Publikum zum Staunen zu bringen, von schockierenden Jump-Scares bis hin zu grausigen Blutszenen.

Die unaussprechlichsten Schrecken sind jedoch oft diejenigen, die im Schatten der Seele eines Menschen lauern. Das Subgenre des psychologischen Horrors beeinträchtigt die Wahrnehmung des Zuschauers von Gut und Böse, richtig und falsch, was weitaus größeres Leid verursachen kann als jede grausam gewalttätige Szene.

Aktualisiert am 7. Dezember 2023 von Hannah Grimes: Psychologischer Anime zeichnet sich dadurch aus, dass er die Zuschauer in ihre Welten entführt, mit ihren Emotionen spielt und sie in Atem hält und sich fragt, was mit ihren Lieblingscharakteren passieren wird. Diese Liste wurde aktualisiert, um weitere spannende psychologische Animes aufzunehmen und gleichzeitig die neuen Standards von CBR widerzuspiegeln.

In diesem Artikel werden sensible Themen behandelt, darunter Selbstmord, Missbrauch und Folter.

25Shigurui: Death Frenzy ist ein gewalttätiger, herrlicher Samurai-Anime

Anime bietet verschiedene Möglichkeiten, Gewalt darzustellen, sowohl um das Publikum zu unterhalten als auch zu erschrecken. Doch keine Serie nutzt Gore und Brutalität besser als Mittel zur Störung als Shigurui: Todesraserei. Es spielt zu Beginn der Edo-Zeit. Shigurui sonnt sich im gewalttätigen Ruhm des Zeitalters der Samurai.

Im Mittelpunkt der Serie steht der Konflikt zwischen dem einarmigen Fujiki Gennosuke und dem blinden Irako Seigen. Sie kämpfen um die Nachfolge ihres Meisters, Japans größtem Schwertkämpfer, und beginnen diese bezaubernd beunruhigende Geschichte voller erdrückender Streitigkeiten, Hass und Verrat.

24Eine Katze sucht in Katzensuppe nach der Seele ihrer Schwester

Die Avantgarde-Szene des Anime kompensiert seinen Mangel an Mainstream-Attraktivität durch Einzigartigkeit und kreative Freiheit. Ein Paradebeispiel für die Originalität des Genres, Katzensuppe ist ein umwerfendes Abenteuer von Nyatto, einer Katze, die in grotesken Zauberwelten nach der Seele seiner Schwester sucht.

Ein süßer Name wie Katzensuppe könnte den Zuschauern vorgaukeln, dass ihnen eine lustige Fahrt bevorsteht. Noch, Katzensuppe ist nichts weiter als zutiefst verstörend, sowohl visuell als auch thematisch. Die Welt dieser OVA ist surreal und beängstigend, gefüllt mit abstrakten Geistern des Todes, der Verzweiflung und der seelenschauernden Verwirrung.

23Rainbow ist erschreckend realistisch

Trotz seines positiv klingenden Titels Regenbogen ist eine der realistischsten und erschreckendsten Anime-Serien. Angesiedelt in den düsteren Zellen und Hallen der Shounan Special Reform School, einer Jugendstrafanstalt mit extrem harten Bedingungen, folgt der Film dem Kampf von sieben Zellengenossen, die entschlossen sind, unter ständiger Folter und Demütigung nicht zusammenzubrechen.

Anstatt die Zuschauer mit Horror zu verunsichern, Regenbogen quält sie mit fundierten, schmerzlich realistischen Darstellungen von Grausamkeit und Hoffnungslosigkeit. Ohne Blut oder übermäßige Gewalt weckt diese Show beim Publikum den Wunsch, den Blick abzuwenden.

22Ergo Proxy konzentriert sich auf ein Kaninchenloch voller Regierungsverschwörungen

Ergo Proxy beginnt kompliziert, ohne den Zuschauern genügend Informationen zu geben, um in sein Universum einzutauchen. Dann entwickelt sich daraus eine unglaublich komplexe Serie mit einer befriedigenden Krimi-Handlung. Re-l Mayer wird damit beauftragt, eine Mordserie zu untersuchen, was sie in den Abgrund von Regierungsverschwörungen führt.

Einmal Ergo Proxy kommt in Fahrt, seine düstere und psychologisch fesselnde Handlung wird die Fans mit Sicherheit fesseln und sie ständig fragen lassen, was als nächstes passieren wird. Ergo Proxy bietet außerdem eine Mischung aus 2D- und 3D-Animationen, die ihn von vielen anderen psychologischen Animes unterscheidet.

einundzwanzigDevilman: Crybaby ist eine unorthodoxe apokalyptische Geschichte

Akira von Devilman Crybaby vs. Denji von Chainsaw Man – Wer ist der stärkste Teufel-Mensch-Hybrid?

Die neueste Adaption von Go Nagais legendärem Manga, Devilman: Heulsuse , hat definitiv den unorthodoxsten Ansatz gewählt, um diese unvergessliche apokalyptische Geschichte zum Leben zu erwecken. Masaaki Yuasas Regie und sein unverwechselbarer visueller Stil machten die Welt der Teufel zu einer beunruhigenden Höllenlandschaft und brachten die Ultragewalt des Originals in einer modernisierten Verpackung zurück.

Jenseits des schockierenden Blutes und der Wildheit, Devilman: Heulsuse verstört das Publikum mit seinem thematischen Nihilismus. Akira Fudos Kampf gegen die Monster, die die Gesellschaft plagen, hat kein Happy End, sondern verwandelt sich in die schlimmste Anime-Geschichte über Verrat, Verzweiflung und Weltvernichtung.

zwanzigParasyte zeichnet sich durch eine unheimlich einzigartige symbiotische Beziehung aus

Parasyt folgt dem Protagonisten Shinichi Izumi, dessen Gehirn erfolglos von einem Parasiten übernommen wird. Stattdessen landet der Parasit auf Shinichis Arm und integriert sich darin, wodurch Shinichi seine Persönlichkeit behält. Die beiden knüpfen schließlich eine Bindung, während sie lernen, gemeinsam zu überleben.

Parasyt wird mit der Zeit immer düsterer und komplizierter und wirft viele zum Nachdenken anregende Fragen über die Natur der Menschheit auf. Einige der psychologischen Fragen, die in aufgeworfen wurden Parasyt umfassen, was es bedeutet, ein Mensch zu sein, sowie die Beziehungen, die Menschen zu nichtmenschlichen Spezies und der Umwelt haben.

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19Kaiji: Der ultimative Überlebende setzt sein Leben aufs Spiel

Kaiji: Ultimativer Überlebender erforscht die Glücksspielszene, deren Titelfigur durch seine lähmenden Schulden zur Verzweiflung getrieben wird. In seinem tiefsten Moment bietet sich Kaiji die Gelegenheit, an Bord des mysteriösen Espoir-Schiffes zu gehen und möglicherweise genug zu gewinnen, um sich bei einem Glücksspielturnier die Freiheit zu erkaufen.

Was Kaiji auf Espoir vorfindet, ist eine grausame, gesetzlose Welt voller Verrat und tödlicher Gefahr, die der Mann garantiert nicht lebend verlassen wird, geschweige denn reich. Damit beginnt das beunruhigende psychologische Spiel, bei dem das Publikum Kaijis nächsten Schritt nie vorhersagen kann.

18Kite ist einer der verstörendsten und gewalttätigsten Animes überhaupt

Die meisten Horrorfans fühlen sich gegenüber expliziten Darstellungen von Blut und Gewalt desensibilisiert. Allerdings Yasuomi Umetsus OVA von 1998 Sehen wagt es, die Überzeugungen selbst der selbstbewusstesten Skeptiker zu erschüttern.

Wird oft als der verstörend gewalttätigste Anime-Film der Geschichte angesehen. Sehen folgt dem Absturz von Sawa, einer Schulmädchen-Attentäterin, deren Eltern bei einem schrecklichen Doppelmord ums Leben kamen. Die Gräueltaten, die Sawa widerfahren sind, versetzen die Zuschauer aufgrund ihrer Gewalt und schrecklichen emotionalen Konnotationen in Angst und Schrecken. Die umstrittensten Momente der OVA führten sogar dazu, dass sie in mehreren Ländern verboten wurde.

17Ghost In The Shell 2: Innocence erforscht den Unterschied zwischen menschlichem und künstlichem Leben

Die thematische Auseinandersetzung mit den Unterschieden zwischen menschlichem und künstlichem Leben ist in allen Teilen des Phantastischen präsent Geist in der Muschel Franchise. Allerdings taucht keiner so sehr in die psychologischen Schrecken ein, die in diesen Themen lauern Ghost in The Shell 2: Unschuld .

Wohl das aufschlussreichste und thematisch dichteste Geist in der Muschel Film, Unschuld beginnt mit den Ermittlungen von Section 9 zu einer Mordserie, die von fehlerhaften Gynoiden begangen wurde. Doch der wahre Horror dieses Films offenbart sich in der beunruhigenden Unschärfe zwischen Mensch und Maschine, die ihre futuristische Welt übernehmen.

16Death Note folgt dem Licht, während er in die Bosheit hinabsteigt

Bekannt für seinen Katz-und-Maus-Kampf zwischen den Hauptcharakteren Light Yagami und L, Todesmeldung ist ein Psychothriller, der die Fans packt und bis zum Schluss nicht mehr loslässt. Seine Charaktere sind dem Zuschauer immer einen Schritt voraus und erzeugen ein Gefühl der Spannung und des Unbehagens, das seinesgleichen sucht.

Auch wenn die Vorstellung, dass ein Notizbuch jemandes Leben fordern könnte, erschreckend ist, Todesanzeigen Echte psychologische Elemente kommen von Lights Alter Ego Kira, das langsam seinen Verstand aufzehrt und ihn dazu bringt, seine Moral aufzugeben. Todesmeldung enthält auch Krimi-Elemente, während die anderen verzweifelt versuchen, Kira zu fangen, bevor sie ihr eigenes Leben verlieren.

fünfzehnDie Besetzung von Texhnolyze wird von Ängsten und inneren Dämonen geplagt

Die 10 besten schwierigen Animes, die es wert sind, verstanden zu werden

Die Welt der berüchtigten psychologischen Science-Fiction Texhnolyze wird von schockierend menschlichen Charakteren bevölkert, die alle von ihren eigenen inneren Dämonen und Ängsten geplagt werden. Doch ihr Hauptheld muss die Stadt Lux sein, das nihilistische Höllenloch überhaupt Texhnolyze Findet statt in.

Die verfallende Untergrundstadt ist der perfekte Ort für eine so ernüchternde Geschichte von Menschen, die ihren dunkelsten Genüssen frönen. Obwohl es an den blutigen Spektakeln des zeitgenössischen Horrors mangelt, Texhnolyze erschreckt den Zuschauer durch seine realistische Darstellung menschlicher Grausamkeit und der Sinnlosigkeit der meisten Wünsche.

14Puella Magi Madoka Magica ist dunkler als seine niedliche Oberfläche

Magi Madokes magisches Mädchen präsentiert sich als süßer, unscheinbarer Magic-Girl-Anime, wird aber schnell zu einem düsteren psychologischen Ritt, der schwer zu stoppen ist, auch wenn er schmerzhaft ist. Die magische Kreatur Kyubey bietet der Titelheldin Madoka Kaname und ihren Freunden einen Wunsch als Gegenleistung dafür, ein magisches Mädchen zu werden, aber es ist nicht die Fantasie, von der sie geträumt haben.

Zusätzlich zum Kampf gegen Monster, die Hauptdarsteller von Madoka Magica Kampf mit Verlust, PTSD, Depression, Selbstmordgedanken und mehr. Trotz der niedlichen Grafik ist es eine unglaublich düstere Serie. Ein noch psychologisch schwererer Film Rebellion wurde später veröffentlicht und ein weiterer Film befindet sich derzeit in der Entwicklung.

13Hell Girl verbindet Menschen mit demselben höllischen Schicksal

Rache fungiert als treibende Kraft hinter unzähligen Anime-Erzählungen. Dennoch zeigt keine Serie die abscheuliche Verderbnis der rachsüchtigen Seele so sehr wie Höllenmädchen . Das tragische magische Mädchen Ai Enma nimmt über die Hell Correspondence-Website Anfragen verbitterter Menschen entgegen und bietet an, ihre Übeltäter in die Hölle zu schicken.

Allerdings funktioniert Hell Girl nicht kostenlos. Im Gegenzug sind ihre Klienten dazu verdammt, das Schicksal ihrer Zielpersonen zu teilen. Clever, zum Nachdenken anregend und wirklich erschreckend, Höllenmädchen nutzt übernatürliche Elemente des konventionellen Horrors, um schmerzhafte menschliche Grausamkeit aufzudecken.

12Belladonna Of Sadness erkundet die dunkle Seite der Suche nach Vergnügen

Einige der wirkungsvollsten psychologischen Horrorfilme bleiben der Aufmerksamkeit des Mainstreams in der experimentellen Avantgarde-Szene verborgen. Aus allen Nischen-Expressionisten-Anime, Belladonna der Traurigkeit könnte eines der bekannteren Werke sein. Allerdings verdient es mehr Anerkennung für seine beunruhigende Darstellung der unkontrollierbaren Suche nach Vergnügen.

Ein psychosexuelles Experiment, Belladonna der Traurigkeit verwendet unkonventionelle Aquarellbilder, um die Leidenschaft zu zeigen, die seine Titelheldin verzehrt. Unvergessliche Bilder verschmelzen mit unorthodoxen Themen zu einem unheimlichen Kunstfilm, der die Grenze zwischen Realität und Täuschung verwischt.

elfPsycho-Pass überträgt KI die Verantwortung für die Kriminalüberwachung

Psycho-Pass bietet eine einzigartige Sicht auf die Strafverfolgung in einer Welt, in der die Wahrscheinlichkeit, dass jemand ein Verbrechen begeht, ständig von einem Computernetzwerk überwacht und aktualisiert wird. Sobald diese Zahl hoch genug ist, werden Menschen gejagt und entweder eingesperrt oder direkt hingerichtet.

Für viele ist dies ein Schock, wenn Polizeibrutalität und Machtmissbrauch durch Strafverfolgungsbehörden Anlass zur Sorge geben. Psycho-Pass Die Protagonistin Akane beginnt hoffnungsvoll und idealistisch, erkennt jedoch, wie komplex die Welt im Laufe der Zeit ist, und beginnt, ihre Sicht auf Gerechtigkeit in Frage zu stellen.

10Perfect Blue erforscht die Unschärfe zwischen öffentlichem und privatem Selbst

10 Arthouse-Horrorfilme, die Sie sehen sollten

Satoshi Kons Debütfilm, Perfektes Blau , legte viele Themen fest, die der berühmte Regisseur im Laufe seiner Karriere weiter erforschen sollte. Dazu gehört ein Konzept der menschlichen Dualität, das eine hässliche, sogar erschreckende Form annehmen kann.

Der Film dreht sich um den Ex-Idol-Star Mima Kirigoe und ihre Unfähigkeit, ihr Privatleben von einem Performance-Avatar zu trennen. Ihr innerer Bruch eskaliert, als ein besessener Stalker-Fan beginnt, Mima zu verfolgen. Perfektes Blau ist eine gruselige Erzählung, die sich mit Themen der getrennten Identität beschäftigt, die in der aktuellen Welt der florierenden sozialen Medien noch relevanter geworden sind.

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9Shiki ist ein fesselnder Krimi über einen ländlichen Mord

Im Gegensatz zu vielen anderen Horrorshows Shiki lässt sich Zeit, um seine verstörende Erzählung zu entwickeln, die im quälenden und unerwarteten Finale der Serie ihren Höhepunkt erreicht. Die Serie beginnt mit einem fesselnden Krimi über Todesfälle in einer ruhigen japanischen Landschaft, die praktischerweise genau dann passiert, wenn eine geheimnisvolle Familie in ein Herrenhaus am Rande des Dorfes zieht.

Die Erzählung enthüllt langsam die Ursache der Morde: vampirähnliche Kreaturen namens Shiki und ihre wachsende Bevölkerung. Allerdings ist der wahre Horror von Shiki kommt nicht von seinen übernatürlichen Bösewichten, sondern von der blendenden, gewalttätigen Besessenheit, sie hinzurichten, die die Dorfbewohner plagt.

8„Ende der Evangelion“ hebt die kosmischen Horrorelemente der Serie hervor

Der angesehene Mecha-Anime Neon Genesis Evangelion begann als konventionelle Dark-Roboter-Serie über mystische außerirdische Kreaturen namens Engel und ihren Kampf mit den Verteidigungskräften der Erde, NERV. Die sich verschlechternde psychische Gesundheit des Schöpfers der Serie, Hideaki Anno, führte jedoch dazu, dass die Serie kurz vor ihrem Ende die Richtung änderte.

Als Ergebnis der Tonverschiebung der Show Evangelion wurde zu einem verstörenden psychologischen Horrorfilm, der beunruhigende Themen wie Bewusstsein, Individualität und die Herausforderungen des Lebens in einer ungerechten, schrecklichen Welt untersucht. Diese Themen gipfeln in der Ende der Evangelion Film, der sowohl die psychologischen als auch die kosmischen Horrorelemente der legendären Serie hervorhebt.

7„Happy Sugar Life“ ist eine trügerisch schreckliche Liebesgeschichte

Trotz seines trügerischen Titels Glückliches Zuckerleben schildert eine der beunruhigendsten und gruseligsten Liebesgeschichten der Anime-Geschichte. Die Protagonistin der Serie ist ein Highschool-Mädchen, Sato, das auf den ersten Blick unbeschwert und fröhlich wirkt. Dennoch ist Satos liebenswertes Aussehen lediglich eine Maske, die ihre gewalttätige und unmoralische Natur verbirgt.

Nachdem sie sich in ein unschuldiges Kind namens Shio verliebt hat, verwandelt sich die Zuneigung des Mädchens in eine hässliche, quälende Obsession. In Satos grausamer Denkweise ist jedes Hindernis, das zwischen ihr und dem Objekt ihrer hingebungsvollen Liebe stehen könnte, eine Bedrohung, die beseitigt werden muss, selbst wenn dies bedeutet, jemandem das Leben zu nehmen.

6Mononokes leuchtende Farben und verstörender narrativer Konflikt

Das Horror-Genre ist oft auf seine visuellen Elemente angewiesen, um das Publikum in seine markerschütternden Szenarien einzutauchen. Dennoch sind die beredten und surrealen Bilder in Mononoke ist für das Genre immens unorthodox. Die psychologische Horrorserie nutzt ihren einzigartigen Kunststil, um ein beunruhigendes visuelles Setting zu schaffen, in dem die Welt nicht den Konventionen der Realität entspricht.

Mononoke Die verblüffenden Muster und leuchtenden Farben stehen im Widerspruch zur verstörenden Erzählung der Serie. Der namenlose Protagonist der Serie reist nach Japan und wird in verschiedene übernatürliche Fälle verwickelt, die im Verlauf der Serie immer gruseliger und bizarrer werden.